El día martes 10 de Noviembre se realizó en el museo de la cervecería, la inauguración de la exposición colectiva y venta de fotográfias: Mi pasión x Guate, a beneficio de las personas afectadas por la hambruna y sequía. Por los alumnos del 4to semestre de publicidad.
Hubieron boquitas, aguas y cervezas, fue una actividad muy bonita ya que además de ver varias fotos de nuestro país se pudo compatir con la familia y los amigos.
A mi criterio fue una buena oportunidad en donde se pudo ver el talento de cada compañero, ya que son técnicas utilizadas en las fotos que se aprendieron, desde el inicio del año hasta la actualidad, por el lic. Arnulfo Guzmán a quien se le agradece por su tiempo, dedicación y paciencia.
El día jueves 12 de noviembre, presentó su exposición fotográfica el 4to. semestre de publicidad. En las fotos se presenciaban varias técnicas las cuales fueron aprendendiendo desde el inicio del año hasta la actualidad. Me gustó la idea que no tuvieran un tema en especial ya que cada quien expuso sus mejores fotografías en macro, máxima profundidad de campo, minima profundidad de campo y entre otras técnicas. Se ve que algunos compañeros tiene más talento que otros, se debería de explotar y aprovecharlo al máximo tomando fotos a nuestra bella Guatemala ya que contamos con lindos paisajes.
En el periódo barroco se apelaba más a las emociones y se empieza armonizar. Entre los grandes exponentes de la música barroca estan: El español Domenico Scarlatti, el italiano Claudio Monteverdi, el alemán Heinrich shutz entre otros. No se incluyen voces en algunas canciones y cuando existen, tienen un estilo de ópera ya sea en coro y/o individual, se escucha más el piano y el violín, es una forma de expresar sentimientos algunas son tranquilas y otras son deprimentes tomando en cuenta que todo se hace en armonía.
En el Clásicismo, hubo un equilibrio entre la armonía y la melodía por Beethoven. Algunos exponentes de la música clásica son: Karl Emanuel Bach hijo de Johann Sebastian Bach, Amadeus Mozart, Nicolo Paganini entre otros. La mayoría de canciones de los exponentes de la música clasica mencionados son instrumentales sin ninguna voz se escucha más una orquesta, sonata y sinfonía, la cual incluyen varios instrumentos. En otras canciones se destaca la música como uno de los sirvientes de la ópera, en donde se resalta más la voz.
El objeto de la historia del arte sería la esencia del arte: el estilo. ¿Qué es un estilo?, la noción de estilo cambia con frecuencia de significación. El concepto desarrollado por Wolfflin: concibe el estilo como una organización determinada de la forma. La noción de estilo no es únicamente el más difundido, es también el más empobrecedor para las producciones artístiscas, ya que les quita toda significación histórica.
Wladimir Weidlé: El estilo no es una noción general que sirva para clasificar de acuerdo con rasgos formales, sino el nombre de una verdadera fuerza espiritual que obra en la historia.
La noción de estilo ha sido aventurada por adeptos de las concepciones de la historia del arte como parte de la historia de la cultura, de la historia del espíritu o incluso de la historia de las sociedades.
En conclusión, un estilo es un conjunto de elementos, temas o motivos, formas, técnicas, ligados armoniosamente por un espíritu al cual se someten estas partes y que está más o menos orientado hacia lo real o lo imaginario. Los temas constituyen el contenido del estilo . Pueden ser religiosos, temas mitológicos de la Antiguedad, temas cristianos de la Edad Media, temas a la vez mitológicos y cristianos del Renacimiento, temas literarios del romanticismo, temas tomados de la vida cotidiana del realismo. Cada estilo ha poseído sus temas preferidos y las formas no tienen orígenes menos numerosos.
Las ideologías de las clases sociales (los puntos de vista, las ideas del público) se expresan por mediación del artista. Es como si las imágenes no fueran otra cosa que la transcripción de las ideologías en el campo del arte.
8. El estilo como ideología en imágenes.
Cuando hablamos de ideología de imágenes, queremos expresar con ello no un conjunto de representaciones metafóricas, sino, en un sentido estricto, una combinación específica de elementos formales y temáticos de la imagen a través de la cual los hombres expresan la manera en que viven sus relaciones con sus condiciones de existencia, combinación que constituye una de las formas particulares de la ideología global de una clase.
La sustitución de la noción de estilo por el concepto de ideología en imágenes no constituye un desconocimiento de la especificidad del arte, puesto que la noción de estilo misma, contrariamente a algunas de sus acepciones, no comporta ninguna valorización.
El objeto de la disciplina de la historia del arte no es otro que las ideologías en imágenes aparecidas en la historia. El concepto de ideología en imágenes como categoría superindividual, superegional, supernacional es la categoría central en historia del arte.
Analizando una imagen, tenemos el derecho de hablar de su ideología en imágenes en el sentido en que cada obra no forma únicamente parte de una ideología en imágenes colectiva, sino que además es una concreción particular y única de ésta. Una ideología de imágenes colectiva (por ejemplo, la ideología en imágenes barroca) no es reconocible ni definible sino a través de los estudios y análisis de imágenes particulares.
Si, en historia del arte, florecen todas las variaciones de la ideología burguesa, tiempo es de reconocer que se debe también a la ausencia casi total de investigaciones marxistas en este campo, o más bien al predominio de un marxismo vulgar sobre el marxismo. En los países capitalistas han sido consideradas como prioritarias otras investigaciones (de economía, de política o incluso de literatura a causa de su difusión popular) y han absorbido casi por completo los esfuerzos de los marxistas durante décadas.
Está concepción determina necesariamente la historia del arte que lo invoca. Se mencionan dos errores:
1. La confusión entre las exigencias de un arte militante, indispensable pera la lucha ideológica del presente (pero que lejos de estar impuesto, no puede ser sino el resultado de una necesidad de intervención experimentada en toda libertad por el artista), y las exigencias relativas a la explicación de las imágenes del pasado.
2. La asimilación del realismo a una escuela artística determinada. Estas dos tendencias (la tendencia burguesa y la tendencia marxista vulgar) coexistían en la Unión Soviética desde la tercera década, pero hay que admitir que fue la primera la que ganó terreno.
La ideológia marxista vulgar no ve la diferencia entre el nivel político y el nivel ideológico. En este sentido, la historia del arte deviene la historia de las imágenes de temas pollíticos que se consideran progresistas.
Andrei Zdanov decía a los músicos soviéticos: la pintura es vuestra hermana, una de las musas que se preconizaba la innovación. Por ejemplo una mujer con una cabeza sobre cuarenta piernas.
Las obras de todo artista, deben ser analizadas y explicadas en relación con su época, es decir necesariamente en relación con las realidades de su época. Aquí es donde se plantea el problema del realismo. El concepto de realismo no describe una manera de pintar.
Por una parte una imagen es realista puesto que corresponde a una realidad: la manera en que una clase social o la fracción de una clase ve el mundo así misma.
El predominio del marxismo vulgar (explicable, lamentable y susceptible de cambios), es ampliamente utilizado por los adversarios del marxismo que temen la aplicación al arte de los métodos científicos ponga fin a su palabrería y haga de la producción de imágenes un fenómeno histórico racionalmente aprehensible.
6. Del punto de vista del productor de imágenes sobre sus obras.
El hecho de que cada imagen sea producida por un individuo único y singular no se convierte en un problema más que si nos interrrogamos sobre la atención que el historiador debe prestar a la ideología de dicho individuo con el fin de emprender una explicación científica de las imágenes producidas por él.
Con este término, entendemos el conjunto sobredeterminado de coherencia relativa de ideologías regionales (estética, política, moral, etc.) que constituyen el credo, la visión del mundo que tiene el artista y de acuerdo con la cual vive.
La ideología global y personal del artista no es análoga a la de una de sus obras e incluso la región estrictamente estética de la ideología global del artista, la conciencia que tiene de su trabajo, mientras se mantiene al nivel ideológico, no puede descubrirnos el conocimiento de sus obras; ya que esa conciencia no es el conocimiento, sino la percepción ideológica de estas obras.
No deberia haber diferencias entre la producción literaria y la producción de imágenes. En el caso de Callot se deduce de sus dos series de aguafuertes: Las pequeñas miserias y las miserias y desdichas de la guerra. Trata del desquite de los campesinos y de las recompensas dadas a los responsables de las matanzas y de los suplicios.
La historia del arte cuya función principal es explicar los fenómenos pasados sobre los que ya no puede influir. Es menester hacer votos por que la crítica y la historia del arte sean practicadas por las mismas personas.
El grupo guatemalteco Sapiens, se presentó el viernes 6 de Noviembre, en el Teatro Dick Smith, del IGA, lanza su nuevo disco, "Llegó la hora", con dos nuevos integrantes. El grupo dio rienda suelta a su personal forma de entender la fusión o rock experimental.
De rock, pop, elementos retro, funk y pizcas electrónicas, cantadas en inglés o en español se conforma la masa sonora de Sapiens.
Comentario Personal:
Jorge Sierra se expresa muy bien del grupo guatemalteco, comenta sobre algunas canciones de oro y de los dos nuevos integrantes, siendo una de ellos mujer que es la vocalista René Celada. A mi criterio el grupo esta en una etapa de madurez ya que llevan 12 años de vida, en los cuales surgen innovaciones en cuanto a su material, sin dejar el estilo rock que siempre los acompaña. Deberia de hacerse más públicidad y presentaciones del grupo para poder ser más escuchados.
3. La historia del arte, como parte de la historia de las civilizaciones.
La variante más extendida de la ideología burguesa del arte, es la explicación de las imágenes por medio del recurso a la personalidad y a la vida de su productor. La burguesía no cesa de producir nuevas variantes de su ideología, de renovarse y de adaptarse a las exigencias de nuestra época.
La sociología del arte se ha constituido a principios del siglo, independientemente de la historia del arte ni siquiera como una de sus ramas, sino como una disciplina independiente, que mantiene ciertas relaciones con la sociología general, pero sin conexión con la disciplina de la historia del arte. La sociología desde sus comienzos, pero sobre todo hoy, es una especie de respuesta-reacción de concesión de la burguesía ante el incremento del movimiento obrero y de las ideas marxistas.
El arte es el fruto de una interacción compleja entre los procesos de adaptación del individuo y los de la sociedad. Una sociologìa del arte no existe y que lo que ha sido hecho en su nombre no se halla muy lejos de la concepción de Taine o de la de un Jacob Burckardt. No existe porque no tiene objeto.
Las imágenes se disuelven en un conjunto llamado: espíritu, cultura o sociedad, con una vida absolutamente autónoma. No deducen el arte de la personalidad del individuo-creador, sino que lo colocan en la vida, en la realidad social y cultural. No representan un progreso, sino simplemente una adaptación de la burguesía, a las existencias planteadas por la acuidad de la lucha ideológica de clases y el progreso general de las ideas marxistas.
4. La historia del arte, como historia de las obras del arte.
El carácter humano de un artista y la estructura espiritual-social de una época son indispensables para la explicación de la fisonomía de la obra de arte, no se debe dejar de ver que el arte o, digamos mejor, la fantasía creativa de las formas posee, dentro de los límites de sus capacidades generales, su propia vida y su propia evolución.
Riegl es sin duda uno de los representantes más notables de la ideología burguesa en historia del arte. Gracias a él y por su concepto del querer artístico. Toda época debe ser estudiada y comprendida en relación con su querer artístico y no en relación con el de la época del historiador.
La tendencia neopositivista es lo que no forma parte de los hechos, lo que no es pura descripción de lo que se ve, todo lo que es desviación hacia unas realidades no artísticas queda eliminado. Tanto Wolfflin como Riegl o Kaschnitz, mencionan factores no artísticos.
Jorge Sierra, expresa y admira el talento del cuarteto más elocuente, de la banda conformada por la cantante, bajista y percusionista de costa de Marfil, África, Manou Gallo, la guitarrista Virna Ertel; la chelista Anja Elisabeth Naucler; y el de la batería y percusionista Fabrice Thompson. The Womenis Band, procedente de Francia, se presentó el jueves 29 de Octubre en Solo Teatro, con el patrimonio de Alianza Francesa de Guatemala.
Considero, que el talento internacional nos ayuda mucho, para poder inspirarnos de lo que verdaderamente nos gusta, explotarlo al máximo y dar lo mejor siempre.
Aquí está. This is it. Es una película más bien documental que suponía recaudar, en 5 días, US$250 millones. Al final no llego ni a la mitad. Ahora se prorroga su proyección 15 días más. El material fue hecho para el consumo personal, da un buen vistazo de lo que Michael Jackson esperaba ofrecer en su gira de 50 canciones y donde pretendía mostrar que estaba en plena forma para callarles la boca a todos. Jorge Sierra comenta que los arreglos y canto poseían un groove fulminante, gracias al director musical Michael Bearden.
A mi criterio, Michael Jackson es una figura musical, a la cual admiro mucho por su talento y esfuerzo, me parece una buena forma de demostrarle al mundo, por el medio de comunicación televisivo, lo que el realmente era, se entregaba a su público y daba lo mejor. Creo que darle más días para la proyección de la película o documental es una nueva oportunidad para poderla ver.
Fantasìa Roquera. El sábado 31 de octubre, Viernes Verdes subió al escenario de Tikal Futura para presentar su nuevo disco Fantasía Funesta. Jorge Sierra se expresa muy bien de la banda, comenta sobre la madurez, el estilo propio del Rock y del compromiso con su público que han tenido hasta el día de hoy.
Pienso, que el talento guatemalteco es un orgullo para nosotros, el cual se deveria de apoyar aún más.
Los cantos gregorianos, es un vivo ejemplo de la música renacentista. Las canciones que escuche son de 11 so sad, titulada: gregorian y de enigma, titulada: gregorian chant. Ambas tiene un estilo clásico en donde todas las voces son importantes, incluyendo un coro en donde todos tienen que ir a una misma altura de tonalidad y es bastante relajante y tranquila .
Johann Sebastian Bach músico del periódo barroco, sus canciones como: tocata y fuga y magnificat, tienen un estilo clásico, en la primera canción no incluyen voces, en la segunda canción hay un coro que tiene un ritmo de ópera. Ambas contienen emociones, en mi opinión no son muy relajantes y tranquilas como la música renacentista.
Su música es sinónimo de detalle, riqueza y persuasión. Llega a Guatemala Manou Gallo, una de las abanderadas del World Beat.
Jorge Sierra El Periódico
Comentario Personal:
Manou Gallo es una mujer del pueblo, Divo, situado al centro de la costa de Marfil, África. Es de admirar el talento que ejerce como cantante, bajista y percusionista. Se ve que es una mujer moderna, mezclando con ritmo varias clases de música como: blues, funk, rap, rhythmanblues y rock, las letras de sus canciones van dedicadas a su pueblo natal. Definitivamente es un orgullo africano que refleja esfuerzo, valentía y superación en la música. Tiene muchas virtudes como su voz, el buen ritmo en sus dedos para tocar los tambores y el buen manejo del bajo.
Jorge Sierra habla muy bien de la cantante, admira su talento en la música y de lo que ha logrado hasta el día de hoy.
El Lobby de Tikal Futura, es un lugar en donde podemos apreciar el arte de los artistas Guatemaltecos. El domingo 25 de Octubre, hubo una exposición de pinturas de varios tamaños, texturas y colores, en donde los artistas Guatemaltecos quisieron una vez más, presentarnos una variedad de paisajes y se presenciaron en algunas obras algo de arte por la pasión de nuestro país.
Utilizaron las técnicas de óleo, tinta china, y crayon pastels . A mi criterio es un talento que se debería de explotar más en Guatemala, la pintura es uno de los artes en los cuales podemos expresar muchas cosas bonitas de nuestro pais, y admirar el buen manejo del artista Guatemalteco, motivandolo a que siga ejerciendo el arte.
Es una película Francesa de la Unión Europea, con un estilo caricatura.
Dos elementos que sobresalen en la película la lluvia que es el agua y el sol que es el fuego. Por lo tanto ambos eran incompatibles.
Surge el pueblo de los Piros, quienes son los súbditos del sol, pueden morir o provocarles quemaduras al tener contacto con la lluvia.
El otro pueblo es el de los Hidros, quienes son los súbditos de la lluvia, pueden transformarse en estatuas al tener contacto con los rayos del sol, gracias a las piedras del sol que llevaban adentro de su cuerpo no morían, en excepción cuando Raza mandaba a su propio pueblo los Piros, a que les dispararan y asi obtenían las piedras del sol.
Se enamora un caballero llamado Scan de los Piros, de una señorita llamada Calixto de los Hidros, luchan hasta que llegan a ser compatibles.
Comentario Personal:
En mi opinión, al principio la película me pareció un poco aburrida, sin entender lo que pasaba, después de 10 a 15 minutos aproximadamente empezó a tener sentido.
Deja un mensaje positivo de amor y paz, hay que luchar por lo que se quiere, aún teniendo diferencias, hay que creer que lo imposible se puede hacer realidad, estando en armonía y no en guerras.
Qué gusto causa ver y escuchar nuevas caras en la música. Sobre todo, jóvenes. Se abren así nuevas puertas. Como sucedió el pasado viernes 23, en la Gran Sala del Teatro Nacional, cuando se presentó la Orquesta de los Altos, dirigida en su primera parte por el guatemalteco Martín Corleto, y en la segunda por Naldo Labrín, de Argentina, y en la que participaron los cantantes Svetlana Sizoff y Delfor Sombra.
En la actividad musical se llevo a cabo, el ejercicio de tocar un material que se cruza entre el Folclor y la música clásica, con una orquesta nueva pequeña de 32 músicos. Mostraron entusiasmo, audacia y compromiso.
Es cierto, las comparaciones no son buenas, pero Labrín generó más brillo, pasión, color, y cuidó más los detalles en su parte. Quizá sea su experiencia sobre tangos y milongas. Lo lamentable fue la caída dos veces de la energía eléctrica del teatro, que decepcionó al español e hizo acortar media hora la presentación.
Comentario Personal:
A mi criterio Jorge Sierra, se interesa más por la música clásica y le da más énfasis o halago a los artistas extranjeros. En el caso del grupo de viento en contra, no le gusta esa clase de música, sin embargo pienso que se deberia de apoyar no importando que tipo de música sea, sino el talento juvenil Guatemalteco y se debería de tener un buen funcionamiento de la energía eléctrica en el teatro de Guatemala.
Lobby del centro comercial Tikal Futura. Del 3 al 30 de Septiembre. Muestra Colectiva de Estudiantes de la Enap.
En el Arte Neolìtico se descubre la ceràmica, hasta el dia de hoy sigue siendo un material muy utilizado por los artistas guatemaltecos en donde muestran su talento y capacidad.
Considero que es un bonito arte, al que se le dedica tiempo y creatividad por lo mismo el precio es un poco elevado. Me gusta admirar y apreciar este arte y saber que hay artistas guatemaltecos desarrollandolo.
Lo que eh visto es que hay mucha gente de otros paises que llegan a un lugar de guatemala en este caso a tikal futura y se quedan admirados por la figuras o las obras de arte, toman fotografias e incluso compran alguna obra, en cambio hay muchos guatemaltecos que solo pasan y no valoran lo que hay en nuestro pais, deberiamos de apoyar y valorar màs el arte.
1.En cuanto a su contenido la historia del arte no se refiere a tal artista o tal periodo histórico, sino a la historia del arte en general. Se le denomina como una disciplina según la ideología burguesa del “arte”.
En el campo del “arte” los teóricos burgueses se callan desde el comienzo precisamente en cuanto al factor que han sido los primeros en poner de relieve: las clases sociales y la lucha de clases.
2.La lucha de clases se refleja en las relaciones sociales en práctica económica, política e ideología de clases y en lucha de las prácticas de las diversas clases.
3.La ideología concierne al mundo en el que viven los hombres a sus relaciones con la naturaleza, con la sociedad así como su propia actividad incluida como económica y política. Es decir la unidad sobre determinada en su relación real y de su relación imaginaria con sus condiciones de existencia reales.
La ideología de una imagen no es su contenido, sino en su presentación. Lo que implica unidad entre forma y contenido.
4.La producción de imágenes es una práctica de clases.
5.La historia del arte como historia de los artistas es concebir la personalidad de la explicación psicológica (la personalidad del artista), la explicación psicoanalítica (el inconsciente del artista) y la explicación llamada por el medio (el ambiente del artista, el hombre que se halla bajo la influencia de la sociedad en que vive).
6.Para poder comprender una obra de arte, un artista, un grupo de artista, hay que representarse con exactitud el estado general del espíritu y de las costumbres de la época a que pertenecían. Según Taine todo esto quedaba en el mismo centro: Artista-Creador.
7.El artista es el intérprete “del mundo” por “las obras” creadas por él y, por lo tanto, el “sujeto creador”. La producción global de un artista es el espejo de su vida, la expresión de los conflictos cornelianos de que es presa su alma sensible.
8.La ideología de clase es la ideología burguesa del individuo creador. “El hombre, el individuo creador, del universo. Es su actividad (expresión a su vez de su individualidad) la que produce el mundo.
9.Max Weber y R.H. Tawney muestra al comienzo de la época capitalista una corriente religiosa que podía insistir sobre el papel del individuo y sobre su omnipotencia terrena como glorificación de Dios.
10.La energía espiritual y la espontaneidad del individuo constituyen la experiencia decisiva, el concepto del genio y de la obra como creación de la omnipotente personalidad; son los grandes descubrimientos del Renacimiento, escribe Arnold Hauser.
Contexto:
Autor: Nicos Hadjinicolaou quien difiere de la primera edición francesa en bastante puntos de lo que es Historia del Arte y Lucha de Clases.
La ideología burguesa del “arte” se trata de un escrito polémico y programático sobre la disciplina de la historia del arte, escrito teórico en la medida en que su contenido no se refiere a tal artista o a tal periodo histórico sino a la historia del arte en general. Además como la problemática en la que se apoya este ensayo ha sido inspirada, hasta en sus menores detalles, por algunos trabajos recientes sobre el marxismo.
El historiador del arte se encuentra ante la imposibilidad de ejercer su oficio, en el sentido estricto de la palabra, es decir, de escribir la historia de “un arte” de una manera científica.
Las clases sociales y la lucha ideológica de clases, se relacionan con los niveles económico, político e ideológico.
La historia del arte como historia de los artistas, no se define por su contenido sino por su presentación. Tiene que ver la personalidad, el inconsciente y el ambiente del artista.
Análisis:
En la historia del arte se encuentran varios puntos en los debemos contextualizar de cómo surgió la ideología burguesa del arte y vemos que la lucha de clases surgió bajó las circunstancias de los niveles económicos, políticos de una sociedad.
El arte es una disciplina y ciencia en la que el artista refleja sus costumbres, su forma de ver el mundo y todo su contorno de vida.
Discusión:
En lo que es la Teoría e Historia del arte pienso que ambas se desarrollan en un mismo tema, teoría es como una explicación del arte, y en historia se cuentan los relatos de cómo se fue dando el arte. Es un tema muy común y me gustaría comprender de diferentes maneras la diferencia entre cada una.
Es considerado como un vínculo entre el pasado y el presente, está dedicado a la ciudad maya de Kaminaljuyu , tiene objetos de la antigüedad descubiertos en las excavaciones arqueológicas que se adaptan junto a la información de escultura, arquitectura, cerámica y costumbres religiosas de los habitantes de kaminaljuyu. Se encuentran animales como: las tortugas, serpientes, boas, anacondas entre otros. Cuenta con aéreas verdes y exposiciones para presentar obras de pintura, la escultura, el textil, las artesanías populares y otros más.
Los senderos del área arqueológica, con tres montículos que recuerdan las antiguas pirámides y puestos de observación. Se puede subir al montículo mayor donde se contempla una maravillosa vista de los volcanes que forman parte de la Sierra Madre.
No me pareció el precio, ya que considero que es muy elevado y lo más que uno está dentro del museo es de 15 minutos, debería ser más grande y cobrar menos. Aunque si nos da la idea acerca de lo que hacian los habitantes de la ciudad maya de Kaminaljuyu.
Es una obra de títeres con sentido emocional, educativo,estético, recreativo a imaginativo. En donde sale unos ojos sin boca sin odios y sin nariz, se presentan individualmente la boca tiene apetito y come, la nariz siente el olor a comida y desea comer. Al final la boca, los ojos, los oidos y la nariz se juntan y hacen cosas que antes no podian hacer se dan cuenta que en equipo pueden hacer mejor las cosas.
Armadillo es un teatro de títeres, con el objetivo de entretener y educar a niños y niñas que generalmente no tienen acceso a los medios artísticos.
Me gustó mucho la obra ya que además que entretiene educa y es emotivo. Considero que no solo para niños o niñas, también para nosotros los adultos para poder reflexionar que en la vida el ser humano siempre va a necesitar de la sociedad y va ser la única manera en la que podemos triunfar y tener éxito.
Es un arte cultural muy original en el que podemos aprender muchas cosas, debemos sentirnos orgullosos de tener esta técnica en nuestro pais como cultura.
Muestra colectiva de estudiantes de la Enap Escultura. Arte que se presenta en el lobby del centro comercial Tikal Futura-Guatemala.
La escultura alcanza un dominio de la técnica y le dan excelentes acabados. Pienso que es un bonito arte y me hubiera gustado poder gozar del talento que tienen nuestros autores guatemaltecos, y es que son afortunados ya que pueden representar algo de nuestro pais.
Como guatemaltecos debemos de apoyar, admirar y inspirarnos para hacer algo de nuestra cultura.
Ajpacajá, el pintor desconocido. Se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo del artista, los colores brillantes y contrastantes, y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda (o se inspira) en el arte infantil. Sus pinturas estan, sobre superficies planas, en forma de cuadros de pequeño, mediano y hasta gran formato.
Considero que es una buena técnica para expresar el arte de una manera diferente, me gustan sus pinturas, porque además que tiene colores vivos y brillantes es como una decoración que refleja las costumbres que tenemos en Guatemala y el orgullo de nuestro pais.
Lo que no me gusto en una de sus pinturas fue la falta de ortografía: "Volando Glovo que Alegre", globo va con b y pienso que es importante a la hora de hacer un arte, fijarse hasta en el último detalle.
Exposición que nace como un puente entre la amistad y artistas con idénticas vivencias en el uso multicolor de la acuarela. Las propuestas son a base de agua, luz y color.
Considero que nuestro Pais, debe revivir su identidad histórica y es precisamente lo que hacen los artistas nacionales, imaginan paisajes de nuestra tierra y hacen propuestas figurativas, esta técnica acuarelista por clásica que sea siempre va estar vigente.
Por varias décadas se impulsó y difundió el bello arte de la pintura al agua. Como guatemaltecos debemos apoyar a los artistas nacionales para mantener viva esta maravillosa técnica.
El Cabus (Museo del Ferrocaril) Alejandro Vásquez 0.53 x 0.72 mts.
Atitlán
Victor Hugo
Valenzuela Velasquéz
0.56 x 0.72 mts.
Vista Casa de la Cultura (Quetzaltenango) Alejandro Vásquez 0.53 x 0.72 mts.
.JPG)
Autor: Edvin Andrés
Autor: Wendy Marisela Ramirez López
